Por que Star Wars: Visions se expandiu além do anime

Irmãos e irmãs separados pelas maquinações de guerreiros místicos e impérios galácticos. Populações indígenas aterrorizadas por caças TIE antes de contra-atacar gloriosamente. Pai e filho em lados opostos de uma divisão ideológica.

Os contos de Guerra nas Estrelas: Visões são familiares, lembrando a tragédia e as fantasias pulp da longa franquia de George Lucas. E, no entanto, esta série animada faz Star Wars parecer novo, tanto pelos ângulos que seus episódios assumem essas histórias arquetípicas, quanto talvez mais importante, pela diversidade de sua paleta visual, das muitas casas de animação que produziram o indivíduo. Visões shorts. A segunda temporada continua evitando a saga dos Skywalkers e dos Palpatines, em favor de episódios menores que reinterpretam o universo de Star Wars. Mas também tem novos visuais. Visões não é mais apenas uma antologia de anime: tornou-se muito maior.

“Sempre vimos Visões como realmente tendo o potencial de ser uma tela mais ampla”, disse o produtor James Waugh à Polygon. A configuração da antologia, como ele a vê, é a “estrutura perfeita que permitiu aos melhores criadores em seu ofício e seus meios explorar e celebrar Star Wars de novas maneiras”. É exatamente com isso que a segunda temporada se compromete, trazendo uma mistura de estilos de animação e produtoras de todo o mundo.

Como na 1ª temporada de Visõesos diretores e estúdios individuais naturalmente sobrepõem suas próprias histórias e estilo de casa em Guerra das Estrelas. Muitos dos melhores momentos de Visões’ segundo A temporada baseia-se fortemente nesses pontos de vista distintos, que se conectam em uma espécie de comunhão, sobre temas comuns de família perdida e redescoberta, lares colonizados ou recuperados, em diferentes culturas, tanto na tela quanto fora dela.

Imagem: Cartoon Saloon/Lucasfilm Ltd.

Imagem: 88 Pictures/Lucasfilm Ltd.

Cada uma dessas novas janelas do mundo oferece outra interpretação do mito de Star Wars, dando à segunda temporada de Visões um alcance ainda mais emocionante do que a primeira temporada. Waugh diz que percebeu com Visões‘ primeira temporada que essas eram histórias “você realmente só poderia obter de cineastas que eram do Japão, que tinham perspectivas únicas sobre o mundo, mas também influências culturais, religiosas, pontos de contato históricos ou pontos de referência”. Isso levou à missão da segunda temporada, procurando “expandir o que Visões pode estar com este volume e ver que novas vozes podemos trazer.”

Juntar todas essas origens culturais, com criadores puxando de seus próprios encontros históricos com o fascismo, torna esta temporada mais politicamente carregada. Muitas das primeiras paradas dos artistas são inspiradas pela ideia de ocupação imperial, decorrente das consequências da resistência ou das lutas pela liberdade. “Screecher’s Reach”, “The Bandits of Golak”, “In the Stars” e “The Spy Dancer” imaginam diferentes cantos do universo sob o domínio imperial. Cada um desses curtas encontra uma abordagem diferente e atraente ao descrever as maneiras pelas quais as pessoas podem escapar dessa opressão – às vezes com base no folclore, às vezes em paralelos do mundo real.

Veja a assombrosa evocação do folclore irlandês em Screecher’s Reach, produzido pelo Cartoon Saloon, dirigido por Paul Young. Por meio de uma animação expressiva, ele transforma um familiar teste heróico de coragem em algo mais sinistro e perturbador. “Nas Estrelas” de Gabriel Osorio é outro destaque que mostra como Visões está ampliando sua tela. Produzido pelo estúdio chileno PunkRobot em animação digital 3D em estilo stop-motion, tem uma tangibilidade que parece importante, tendo influência da história chilena de colonialismo e opressão ao retratar as filhas sobreviventes de uma tribo caçada até a extinção.

Retirado do contexto da Saga Skywalker, Visões aproveita a oportunidade para simplesmente contar histórias de baixo risco nos moldes de Guerra nas Estrelas, o que parece uma nova abordagem – talvez ainda mais depois da terceira temporada pesada de mitologia de O Mandaloriano. Assim como na temporada anterior, alguns fãs se interessam pelas histórias que o embalo constante das demais obras da franquia não permite. Como as pessoas vivem nesta galáxia quando ela não está em guerra ou seu povo não está focado em resistir aos tiranos?

Onde a primeira temporada respondeu a essa pergunta em “Tatooine Rhapsody”, esta temporada tem “I Am Your Mother” da Aardman Studios, com algo raramente explorado na franquia Star Wars: um conto mãe/filha. Seguindo um cadete piloto escondendo seu próximo dia em família de sua mãe turbulenta, a diretora Magdalena Osinska interpreta muito de sua história para rir, por meio de uma série de piadas visuais e retornos de chamada para a história de Star Wars e da Aardman Studios. (Muitos espectadores já apontaram a aparência do robô esquiador do curta de Wallace e Gromit de 1989 da Aardman Um grande dia fora.)

A encantadora animação em stop-motion da Aardman fica confortavelmente ao lado de um trabalho como “Aau’s Song” do estúdio Triggerfish da Cidade do Cabo – outro trabalho em stop-motion, mas de tão grande escala e beleza natural que comecei a me confundir se este foi feito como o de PunkRobot curta da 2ª temporada “In the Stars”, que é uma linda animação digital 3D em estilo stop-motion. Não é, e os bonecos de feltro em “Aau’s Song” absorvem a iluminação vívida do episódio em um brilho maravilhosamente nebuloso, enquanto conta a história de Aau, uma criança dotada de uma canção mágica.

Como alguém que passou grande parte de sua infância crescendo na África do Sul, ouvir os sotaques refletidos aqui e ver as pessoas e paisagens inspiradas na Cidade do Cabo do episódio (talvez com um pouco do Peru também) foi uma experiência edificante, cristalizando o que é tão incrivelmente impressionante sobre Guerra nas Estrelas: Visões‘ abordagem global. Embora a franquia sempre tenha se inspirado em diferentes culturas em sua ficção, raramente o fez do ponto de vista dessas pessoas.

Imagem: D’Art Shatjio/Lucasfilm Ltd.

Essas inspirações do mundo real em Visões a segunda temporada dá ao programa um sentimento de urgência do qual a franquia se sentiu privada, talvez exceto andor. Essa sensação de variação no centro da série é uma reminiscência do que tornou a franquia tão emocionante, quando George Lucas parecia ser capaz de pular entre os gêneros de fantasia e ficção científica pesada, tudo em uma cena. Visões‘ muitas aparências diferentes parecem tradicionais e inovadoras ao mesmo tempo, em termos de como evolui a iconografia da franquia e seus interesses temáticos, preservando o que torna esse universo tão atraente.

Todos esses ângulos podem deixar os fãs querendo mais – quase qualquer um desses episódios por conta própria pode se expandir em um longa-metragem atraente. Mas talvez seja por isso Visões é tão apaixonante. Esta série cria histórias com uma beleza efêmera, histórias que não duram mais do que são bem-vindas ou diminuem seu impacto (às vezes incrivelmente assustador). Sem precisar continuar essas histórias, os criadores podem chegar a uma conclusão emocionante e sombria e deixar espaço para o próximo instantâneo de Star Wars.

Quanto a onde o show vai daqui, quem sabe. (Waugh não descarta revisitar a abordagem da primeira temporada: “Não quer dizer que não faremos mais anime – nós amamos anime.”) Essa capacidade de realmente levar Guerra das Estrelas a qualquer meio, a qualquer interpretação de qualquer país, é o que torna Visões‘ abordagem expansiva sinto tão especial. É como se a franquia finalmente fosse capaz de tudo.